Amber Michel

以下是一些个人的感受得出的经验： 文化课：要看个人文化课基础。因为最后校考完文化课学习时间很短（按原来的考试制度），基本上只能恢复到集训前水平（或者还达不到）。如果你本身就在重点高中读书，底子比较好的话，可以对文化课放松一些。我在高一并没有这样，但是高一的暑假去了画室培训，对于怎样提高也更有清晰的思路，所以高二的时候文化课就不怎么当做主要任务了。（咳咳，经常不做作业……）如果本身底子很一般，现在的文化分也只能刚够得着要考的学校的分数线，建议专心学文化课，不然最后会很崩溃…… 思考着临摹：这个……有时候意识上的东西很难解释，我尽量描绘一下，因为思考不一定是某种和语言等同的某个问题。大概就是“这幅画的优点”，也许是颜色，颜色为什么好看，它的冷暖关系是强烈的？暧昧的？我临摹的颜色跟原作的差距在哪？为什么会有这样的差距？同样的颜色，不同的笔触的表达效果的区别？……用文字描述看上去有点理性和冷冰冰，总之与之相反的不思考就是看一笔画一笔。最好在选择临摹一幅画的时候有你的目的在那里，学习颜色？学习线条？我喜欢这个动态？构图？或者总觉得自己的画完成度不够，精细的临摹可以知道“完成度”的差距在哪里。根据不同的目标，你可以调整你临摹的方式（小色稿/速写/用黑白灰概括构图/尽量精确的完全一样地临摹）。 速写：说实话我觉得速写一开始最好的提高还是去画室学，不过我也不推荐去地方小画室学联考味的速写（个人觉得那个非常背离本质）。如果条件允许，你可以暑假来北京这边学两个月，一天20张速写作业，你会飞一样地进步。（画室名字我私信你吧）我觉得可以多看看大师的速写作品，除了西方那些巨巨以外，还有冉茂芹的《速写手帖》我觉得挺有看头。另外推荐一本书，迈克尔汉普顿的人体书，贵哥的博客里有汉化资源分享（搜索绘画乞讨人贵哥）。另外人手一本的伯里曼是必须要看一看，重在理解，你觉得有必要的话还要临摹一下，多熟悉形体的形状特征，理解人动态的力量传递，人站立时的重心等。 自学可能会比较吃力，我能给的建议是，找好的速写资料和好的真人照片，临摹学习资料里的概括，穿插练习对真人照片的自发概括。如果能画真人就更好了，不过要同学当模特总是很多麻烦（他们要动，或者他们要看，嫌你画的不好看），脸皮厚的话，画真人比画照片更好。适当地默写，再找资料对比，也是很好的办法。 而且理解速写不一定只能从速写理解，Krenz经常在微博上分享他对人体和动态的理解，以及P站非常有名的0033红线画师，你会从不同的角度去学习理解，这也是很有效的。速写完全可以放开思路，包括迪士尼的铅笔稿，对人体的概括和动态的表达，都很有学习价值，不必拘泥于“速写”这个词，其实sketch的范围很广。 有些大大分享的自学经验都可以加以参照，学习的过程中多总结，找自己的问题，把自己的画拿给你信得过的人看也可以帮助你找到问题。每当你感觉自己的画丑，你最痛苦的时候就最有可能提高。也可以自己多多试验自创的训练方式，适应个人各自的情况。如果画画的时间不够，你可以用琐碎的时间多看看图，Pinterest是个很好的网站，（汤不热也是。）眼光越来越敏感尖锐，才能更多地发现不足。而且广泛地看各种画作，摄影，动画，也给了你更多思路。 那次暑假班老师给我们的建议是多感受和重基础，我觉得很对。 希望我的回答能帮到你。